Evelyn Aixalá

Página personal de Evelyn Aixalá, mediadora de lectura y escritora de cuentos infantiles.

Cómo se enamoraron mamá y papá

by

Hay colecciones que cuidan mucho los títulos que incluyen y rara vez te decepcionan. Es el caso de la colección de la Editorial Norma, “Buenas noches”,que en Uruguay distribuye Santillana.

En esta ocasión y aunque ya hace diez años que fue publicado, cayó en mis manos “Cómo se enamoraron mamá y papá” de la alemana Katharina Grossmann-Hensel.

El libro arranca con una guarda del color del amor  y en una equina una americana gris y un vestido floreado. Y es que la mamá y el papá de este niño narrador son dos personalidades opuestas. Ella es desordenada, adora el verano, le gusta bailar y la ropa colorida. Él es el orden personificado, casi podríamos decir que sufre de un transtorno obsesivo compulsivo, añora el invierno, le gusta jugar al ajedrez y viste en tonos grises. Solo tienen una cosa en común: desean enamorarse y compartir sus vidas.

No solo el texto, sino sobre todo las ilustraciones, nos muestran esas dos vidas opuestas a las que un día el destino une. Y será también el color el que les permita darse cuenta de que les sucede algo, porque desde su encuentro, él tiene sus piernas salpicadas de colores y la cara roja, y ella está pálida y la nariz se le vuelve blanca. Por eso van al médico creyendo tener un virus contagioso y el doctor, hombre sabio, les receta trabajar juntos y un poco de aire fresco. Será en ese trabajo conjunto que irán descubriendo cómo se complementan hasta darse cuenta de que lo único que les pasa es que están enamorados. Y será entonces que flotarán y levitarán en una nube rosada, una imagen que yo hubiera evitado porque no creo que fuera necesario hacerlo tan explícito y quizás incluso un poco cursi .

El relato cierra con la imagen de un niños de espaldas, suma de sus dos progenitores,  preguntándose por qué se enamoraron dos personas tan diferentes y afirmando seguro que algún día él también encontrará a alguien de quien enamorarse.

Una historia que nos habla de uno de los grandes enigmas de la vida con mucha imaginación y  unas ilustraciones muy atractivas en las que con cada nueva lectura descubres un detalle más.

 

La que se murió de amor

by


Hace ya algunos años, con motivo del 160 aniversario del nacimiento del poeta cubano José Martí, la editorial Amanuense publicó en forma de álbum ilustrado el poema “La niña de Guatemala”; la trágica historia de María García Granados que con apenas 18 años murió, dicen que de amor.

Este poema, desgarrador y cargado de nostalgia, conmueve todavía más por su carácter autobiográfico.  José Martí llegó a Guatemala en 1877 y conoció a María en las tertulias que organizaba el padre de esta. Se enamoraron pero José, que entonces contaba con 24 años, ya estaba comprometido con la que luego sería su esposa, esa con la que regresó casado a Guatemala rompiendo el corazón de la joven María.

El poema es muy sencillo: tan solo nueve estrofas cortas, de versos octosílabos con rima consonante.

No resultaba fácil imaginarse un poema tantas veces recitado y musicado convertido en imágenes, pero la mexicana Paulina Barraza lo consigue con creces. Sus ilustraciones son conmovedoras y llegan al corazón por su simpleza y luminosidad. Con apenas unas líneas consigue transmitir en la figura estilizada de la niña de Guatemala su atractivo, su fuerza y su fragilidad al mismo tiempo. El personaje, vestido de blanco y con los pómulos sonrosados, destila pureza.

Sin embargo la figura oscura de José Martí, alto, delgado y elegante, irradia tristeza y seriedad.

Los lirios son un personaje más en la historia,  su fragancia se escapa de las páginas y su colorido le da un halo de esperanza al poema, ilusión que poco a poco se marchita.

No obstante,  la imagen más hermosa del libro, la que a mí más me ha conmovido, es esa María- Penélope que teje flores y espera al amado que como Ulises no regresa a buscarla sino a despertarla de su sueño de amor.

Es interesante que el poema no se publicara hasta 13 años después de la muerte de la joven, cuando ya el matrimonio de José trastabillaba y este fue capaz de dar luz a su verdad.

Esta obra creó un mito alrededor del final de María y de su relación con el poeta, leyenda que algunos desmintieron y que otros testigos corroboraron. Sea como sea, dio lugar a uno de los poemas de amor (¿o debería decir de desamor?)más hermosos que he leído; uno de sus versos, el más melancólico de todos ellos, lleva varios días resonando en mi cabeza: “la frente que más he amado”.

Cuando Hitler robó el conejo rosa

by

Inspirada en su propia vida, Judith Kerr escribió Cuando Hitler robó el conejo rosa como una forma de compartir su pasado con su hijo.

La familia de Anna, la protagonista del libro, al igual que Judith, tuvo que abandonar Alemania perseguida por el nazismo. El padre de Anna, un periodista reconocido, no tenía la simpatía del régimen nazi y antes de que Hitler subiera al poder se vio obligado a huir a Suiza.

Anna y su hermano, Max, abandonan su casa, sus amigos y todos sus juguetes, entre ellos, el conejo de color de rosa que pasa a ser la metáfora, desde mi punto de vista, no tanto de la infancia, como muchos consideran, sino de esa otra vida de comodidades que deben dejar atrás y que, por momentos, extrañan.

Esta obra, con el nombre del dictador en su título y una protagonista que comparte nombre con Anna Frank, puede hacer pensar que se trata de un drama con un final predecible, sin embargo, Cuando Hitler robó el conejo rosa nos deja un sabor más dulce que amargo, porque la mirada de su protagonista (la obra está narrada en primera persona) es muy positiva .

La Europa de entreguerras está de fondo y, como consecuencia, la represión y las  penurias económicas, pero el tema pasa por otro lado. Esta novela nos habla de la dificultad de adaptarse a nuevas realidades (la familia transita de Suiza a Francia y, finalmente a Inglaterra), del desarraigo, pero también de las posibilidades que se abren ante el cambio: hacer nuevos amigos, aprender nuevos idiomas y ser cada día más fuerte.

Con un lenguaje directo que no cae en la sensiblería y unos personajes entrañables que flaquean como  humanos que son, este libro debería ser de lectura obligada para todo niño o adolescente inmigrante.

No hay que esperar una novela de acción hilarante sino que nos hace transitar paso a paso por sus páginas siempre con una sonrisa.

Un obra que forma parte del canon de la literatura juvenil en Europa y que ojalá  en Uruguay se vuelva a publicar.

Cuando la verdad duele

by

monstruo_viene_verme¿Hay algo que dé más miedo pero que al mismo tiempo que nos libere más que la verdad?
De eso nos habla Un monstruo viene a verme, de lo doloroso que es a veces aceptar la verdad, incluso más que la propia muerte.
Conor es un joven de 13 años que se enfrenta al cáncer terminal de su madre, con quien vive. Su padre es para él un desconocido que ha rehecho su vida en otro país y con su abuela materna no tiene muy buena relación. Apenas tiene amigos en el instituto y, por si eso fuera poco, sufre de bullying. Conor está paralizado en medio de un túnel al que no le ve salida.
Todas las noches lo viene a visitar un monstruo, un tejo centenario que le cuenta historias con las que espera poder salvarlo. No es casual que sea un  tejo ya que es un árbol que está presente en todos los cementerios de Inglaterra y que simboliza la inmortalidad del alma.
Lo cierto es que el tejo no es más que la metáfora del monstruo que Conor encierra dentro de sí mismo y que lo tiene paralizado y lleno de odio.
A medida que la historia avanza, Conor irá descargando su ira contra el mundo, hasta el punto de herir de gravedad a una persona. Sin embargo, no encuentra el castigo que busca porque todos lo compadecen. Así, mientras el mundo le tiene lástima, él carga con su culpa por desear que la agonía termine de una vez por todas.
El tejo es también un gran narrador de historias con una fuerte carga simbólica, a las que por momentos cuesta encontrarles sentido; quizás hubiera sido más apropiado una sola narración que le hubiera dado continuidad a las enseñanzas del tejo.

Este libro es todavía más conmovedor cuando uno sabe que, a pesar de estar escrito por Patrick Ness, la idea original fue de la escritora anglo-irlandesa Siobhán Dowd quien murió prematuramente a  los 47 años de cáncer de mama, razón por la que no pudo terminar de escribirla.

No creo que esta obra, que además ha sido llevada al cine por Juan Antonio Bayona con actores de la talla de Liam Neeson y Sigourney Weaver, se convierta en un clásico de la literatura juvenil, pero, yo que viví en carne propia la experiencia de un ser querido con cáncer, reconozco que la novela consigue transmitir ese sentimiento tan contradictorio de desear que el otro no se vaya pero al mismo tiempo de querer poner fin cuanto antes a la agonía.

“El túnel”: Un clásico actual

by

Resultado de imagen para El tunel BrowneEste libro llegó a mis manos no hace mucho, en un momento de mi vida en que vi a mis propios hijos reflejados en la historia.

Los personajes de este cuento son dos hermanos, un niño y una niña muy parecidos físicamente, pero contrapuestos en sus gustos y caracteres. Ella, más pequeña, es una niña miedosa, tranquila, a la que le gusta leer cuentos de hadas y soñar. Él es inquieto, aguerrido, le encanta jugar a la pelota y, cuando puede, molestar a su hermana. No tienen nombre, por eso podrían ser cualquier hermana y hermano.

Las disputas entre uno y otro son constantes hasta que un día la madre, de quien solo vemos un dedo furioso señalando hacia afuera, les pide enojada que se vayan juntos y traten de llevarse bien aunque solo sea una vez. En ese punto de la historia, no he podido evitar pensar en Max de Donde viven los monstruos y, por qué no decirlo, en mí misma.

Los dos hermanos, expulsados del hogar, terminan en un baldío lleno de basura sin ser capaces de aproximarse el uno al otro.

Será él quien encontrará el túnel y, llevado por la curiosidad, lo cruzará. Ella, asustada, lo espera pero, cuando ve que no regresa, se decide a traspasarlo y entonces se adentrará en un bosque mágico y tenebroso que envuelve al lector, un bosque en el que cada vez que penetramos, descubrimos algo nuevo. En sus imágenes encontramos continuas referencias a los cuentos clásicos, sobre todo, Caperucita Roja y Hansel y Gretel. Escondidos entre los árboles acecha el peligro en forma de lobos, jabalíes o lechuzas, pero también elementos que nos devuelven la tranquilidad: la casa de la abuelita, el hacha del leñador, una hoguera, las migas de pan que marcan el camino…

El texto es preciso y no sobra ni falta ninguna palabra pero, como en todos los libros del autor , las ilustraciones no tienen desperdicio y su desbocada fantasía hace las delicias de los más pequeños.

El narrador es omnisciente, pero sobre todo penetra en la conciencia de la niña ya que es de la mano de ella que transitamos por el bosque hasta encontrar al hermano convertido en estatua de piedra, momento en el que sus lectores infantiles quedan tan petrificados como el personaje. Por suerte, la protagonista de este cuento, a diferencia de Caperucita, avanza por el bosque desconfiada sin perder nunca de vista su objetivo: recuperar al hermano y, cuando lo consiga, se reconocerán en el otro y volverán juntos a casa, cómplices como nunca antes habían sido.

Ya hace más de 25 años que Anthony Browne publicó este libro álbum pero, como el buen vino, mejora con los años, o mejor dicho, con las lecturas, y sigue estando de rabiosa actualidad.